Kunst hat die Aufgabe wachzuhalten, was für uns Menschen so von Bedeutung und notwendig ist.

Michelangelo

PARALLEL VIENNA 2021

Die Kunstmesse fand heuer in der ehemaligen Wiener Semmelweis-Frauenklinik vom 7.-12. September statt.

Hier finden Sie nun eine Übersicht einiger Werke von Michael Wegerer, die unter dem Titel: Infuse me with a sense of pleasure gezeigt wurden.

Serien „Folded Figures“ und „Folded Gestures”:

Für diese auf der PARALLEL VIENNA 2021 gezeigten großteils ganz neuen Werke der beiden Serien bedient sich der Künstler einerseits der Formensprache der Konkreten Kunst, andererseits auch der spontanen malerischen Geste und spielt jeweils mit Effekten der Op-Art (Optical-Art), indem er in einem letzten Arbeitsschritt  die Blätter falzt und faltet und ihnen dadurch diesen reliefartigen Charakter verleiht. Durch die dreidimensionale Gestaltung dieser Papierbögen werden wir eingeladen, unseren Blickwinkel mehrmals zu verändern und das Werk von unterschiedlichen Seiten zu betrachten und zu erkunden.

Verschiedene druckgrafische Techniken (Siebdruck, Monotypie, Cyanotypie) in Verbindung mit malerischer Geste bewirken teils luftig leichte, teils äußerst vielschichtige und sehr dichte Kompositionen.

Der gelegentliche Einsatz von Goldfarbe, Schlagmetall oder 24 Karat-Gold verleiht den Arbeiten besonderen Glanz und Kostbarkeit, der durch spezielle Ausleuchtung aber auch den Einfall von Tageslicht noch gesteigert werden kann. 

Muten die Kompositionen auch meist abstrakt an, basieren manche Arbeiten häufig auf unterschiedlichen Themen und Motiven, die oft in einem ersten Druckvorgang aufs Blatt gebracht werden.

Verfügbarkeit der Bilder auf Anfrage, alle Preise inkl. 5 % Ust.!

INFOS zur Online-Galerie:

Durch Anklicken des jeweils größeren Bildes der Galerie können Sie die Werke in Vollansicht sehen und erhalten weitere Infos.

Bei Kaufinteresse ist eine Besichtigung dieser oder anderer Werke der KünstlerInnen möglich. Die Preise enthalten die jeweils gültige Umsatzsteuer.

Anfragen dazu bitte unter:

michaela.seif@gmx.at

Über Ihr Feedback freue ich mich!

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Falls Sie Interesse haben, eine der "virtuellen" Ausstellungen in Ihren Büro- oder Kanzleiräumen oder an einem anderen geeigneten Ort zu präsentieren, können Sie sich gerne an mich wenden.

Bild- und Textmaterial sind geistiges Eigentum der Galerie bzw. der bei den Fotos oder Texten genannten Personen. Es wurde für diese Website zur Verfügung gestellt und ist urheberrechtlich geschützt.

New Generation Fold No47 (Persistence of Memory), 2021
Folded Figure No36 (Avantgarde Gold), 2021
Folded Gesture 3G No13 (Becoming), 2021
Folded Gesture 3G No14 (Absence of Black), 2021
Folded Gesture 3G No15 (Hope), 2021
Folded Gesture 3G No8 (violett tangerine), 2021
Folded Gesture 3G No8 (violett tangerine), Ansicht links
Folded Gesture 3G No7 (orange green), 2021
Folded Gesture 3G No7 (orange green), Ansicht links
Folded Gesture 3G No9 (petrol-sand), 2021
Folded Gesture 3G No12 (cruella), 2021
Folded Gesture 3G No5 (neon yellow pink), 2021
Folded Gesture 3G No5 (neon yellow pink), Ansicht rechts
Folded Figures BW (SquareWave1), 2021
Folded Figures BW (SquareWave2), Ansicht rechts
Folded Figures BW (SquareWave1), Ansicht links
aus der Edition LIGHT TRACES OF GEOMETRY, 2020
aus der Edition "Folded Figures Tissue Notes", 2021
Ausstellung 11_virtuell:

W

REGINA HADRABA | MICHAEL WEGERER

Licht und Schatten - Farbe und Rhythmus

 

Plinius d. Ä. erzählt im Buch XXXV seiner Enzyklopädie Historia naturalis (ca. 50 n. Chr.) die Legende vom Ursprung der zeichnenden Künste, aber auch der Plastik: Debutades, die Tochter eines Töpfers in Korinth, zeichnet die Umrisslinie des Schattens ihres Geliebten, der sich vor Antritt einer Reise von ihr verabschieden will, an der Wand nach und fixiert auf diese Weise dessen Abbild. Ihr Vater soll dazu noch ein Relief aus Ton gefertigt und somit auch die Kunst der Plastik begründet haben. (1) ...

Regina Hadraba: Gelb, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: aus der Serie GELB, 2020
Regina Hadraba: es komme das gurgelnde Meer, 2020
Regina Hadraba: es komme ein Mensch aus dem Grabe, 2020
Regina Hadraba: und schwenken das Weißhaar der Zeit, 2020
Regina Hadraba: wir wissen es längst, 2020
Regina Hadraba: wir essen die Äpfel, 2020
Regina Hadraba: wir schwören der Welt die heiligen Schwüre, 2020

Regina Hadraba

Michael Wegerer

Michael Wegerer: Studioansicht
Michael Wegerer: Ausstellungsansicht
Michael Wegerer: SDL Circles Edition 02, 2020
Michael Wegerer: SDL Circles Edition 03, 2020
Michael Wegerer: SDL Circles Edition 04, 2020
Michael Wegerer: Figures neon grün, 2020
Michael Wegerer: Folded Figure No10 (Rhythmus in Gold), 2020
Michael Wegerer: Folded Figure No10 (Rhythmus in Gold), 2020
Michael Wegerer: Folded Figure No33 (Earth Day), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No43 (24k Gold Glass), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No43 (24k Gold Glass), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No43 (24k Gold Glass), 2021
Michael Wegerer: Fold Wave No24 (Catwalk), 2020
Michael Wegerer: Fold Wave No24 (Catwalk), 2020
Michael Wegerer: Fold Wave No24 (Catwalk), 2020
Michael Wegerer: New Generation Fold No31 (24k Gold), 2021
Michael Wegerer: New Generation Fold No31 (24k Gold), 2021
Michael Wegerer: New Generation Fold No31 (24k Gold), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No32 (Green Wave), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No32 (Green Wave), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No36 (Avantgarde Gold), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No36 (Avantgarde Gold), 2021
Michael Wegerer: New Generation Fold No40 (Mirror-Light RGB), 2021
Michael Wegerer: New Generation Fold No40 (Mirror-Light RGB)
Michael Wegerer: New Generation Fold No40 (Mirror-Light RGB), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No42 (Green Glass), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No42 (Green Glass), 2021
Michael Wegerer: Folded Figure No42 (Green Glass), 2021
Michael Wegerer: Fold Circle No2, 2020
Ausstellung 10_virtuell:

WLEONARD SHEIL - JÁNOS SZURCSIK:

... all in the same boat

Wohl in Anlehnung an den literarischen Stoff „Das Narrenschiff“ oder „Daß Narrenschyff ad Narragoniam“, eine spätmittelalterliche Moralsatire von Sebastian Brant, die 1494 in Basel gedruckt wurde und als erfolgreichstes deutschsprachiges Buch aus der Zeit vor der Reformation galt, reagierte Hieronymus Bosch im ausgehenden 15. Jahrhundert ebenfalls unter dem Bildtitel „Narrenschiff“ auf menschliche Schwächen, Torheiten, Scheinmoral und Eitelkeiten. Frauen und Männer sitzen im Bildvordergrund gemeinsam in einem Boot und geben sich dort hemmungslos ihren Lastern hin.

 

Boote und Schiffe gelten seit jeher als Metapher für Veränderungen im Leben und in der Gesellschaft, für Aufbruch und Reise, aber auch für Transzendenz, für Umbruch, Leben und Sterben sowie in der Mythologie für die Überfahrt ins Reich der Toten.

Sie nehmen Menschen auf, die sich auf den Weg machen. Für manche davon sind sie Zufluchtsort oder sogar ein neues Zuhause ...

Leonard Sheil: The Bay 1, 2010-2012
Leonard Sheil: Noah 1, 2013/14
Leonard Sheil: Noah 2, 2013/14
Leonard Sheil: Noah 3, 2013/14
Leonard Sheil: Noah 4, 2013/14
Leonard Sheil: Serie "Chart works", No.1, 2019
Leonard Sheil: Serie "Chart works", No.2, 2019
Leonard Sheil: Serie "Chart works", No.3, 2019
Leonard Sheil: Serie "Chart works",No.4, 2019
Leonard Sheil: Serie "Chart works", No.5, 2019
Leonard Sheil: Serie "Chart works", No.6, 2019
Leonard Sheil: Insel No.1, 2013/14
Leonard Sheil: Insel No.5, 2013/14
Leonard Sheil: Houseboat No.5, 2014
Leonard Sheil: Houseboat No.1a, 2014
Leonard Sheil: Houseboat No.2, 2014
Leonard Sheil: Houseboat No.3, 2014
Leonard Sheil: Houseboat Nr.4, 2014

Leonard Sheil

János Szurcsik

János Szurcsik: sub navem, 2016
János Szurcsik: sub navem, 2016
János Szurcsik: asylum (Hafen), 2017
János Szurcsik: asylum, Detail
János Szurcsik: occidentatio, 2008
János Szurcsik: crux, 2007
János Szurcsik: onus (navis cadens), 2012
János Szurcsik: gravitas, 2010
János Szurcsik: navicula, 2007
János Szurcsik: panem nostrum 13, 2020
János Szurcsik: panem nostrum 14, 2020
János Szurcsik: aktiva (panem nostrum 16), 2020
János Szurcsik: passiva (panem nostrum 11), 2020
SIAF_logo_300.jpg

5.-9. August 2020

Salzburg Airport W. A. Mozart

amadeus terminal 2

Innsbrucker Bundesstraße 95

5020 Salzburg

Austria

Kurzbiografien

Regina Hadraba

Ausbildung und Qualifikationen:

Universität Wien (Kunstgeschichte und Germanistik)

Pädagogische Akademie Wien Strebersdorf (Deutsch, Bildnerische Erziehung)

 

Buchbindetechniken (Akademie für Angewandte Kunst)

Praxis und Theorie des Bühnenbildes (VHS und UNI Wien)

 

Mitgliedschaften:

Künstlerhaus Wien - Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Künstler Österreichs

Kunstverein Baden

Kunstverein Zwettl

 

seit 1999  Ateliers in Baden und Seebs (Waldviertel)

2007–2011  KMS und PTS Mater Salvatoris, Kenyongasse, Wien

seit 2011  BG/BRG Berndorf

2014–2018  Leitung der Malakademie Baden/ NÖ Kreativakademie

2019  PH NÖ, Fortbildungs-Lehrtätigkeit

seit 2017  PH Wien, Fortbildungs-Lehrtätigkeit

                                                                         

Kunstmessen / Art Fairs:

2020  SIAF Salzburg International ArtFair (Galerie Michaela Seif)

2019  Kunstsalon Linz (Galerie Pehböck)

2019  Parallel Vienna (intakt)

2019  ViennaArtBookFair#1, Angewandte Wien (Druckwerk Wien)

2019  SIAF Salzburg International ArtFair (Galerie Michaela Seif)

2019  Art Austria (Galerie Michaela Seif)

2018  Kunstsalon Perchtoldsdorf (Galerie Michaela Seif)

2018  Art Austria (Galerie Michaela Seif)

 

Preise und Aktivitäten:

1990  Mitbegründung der Künstlerinnengruppe VAKUUM

1992  Landesatelier im Künstlerhaus Salzburg

Anerkennungspreis beim Grafikwettbewerb „Pro Natura“

Ankaufspreis „Anläßlich Stefan Zweig“

1994  Anerkennungspreis des Landes NÖ

1995  Ankaufspreis beim Römerquelle Grafikwettbewerb

1996  Innsbrucker Grafikwettbewerb - Preis des Landes NÖ

1998  2. Preis Bauholding Kunstforum

2000  Webster University St. Louis:  Arbeitsaufenthalt, Ausstellung, Vortrag USA

2002  Kulturpreis der Stadt Baden

​​

Michael Wegerer

*1970 in Wiener Neustadt, Österreich

arbeitet mit erweiterten Verfahren der Druckgrafik, Raum-Installationen und der Zeichnung
Ausbildung:

2002-2008  Universität für Angewandte Kunst Wien, Österreich

2006  National College Art and Design, Dublin, Irland

2009-2011  Royal College of Art London, MA Fine Art, UK

2009  Artist in Residence, RMIT University Melbourne, Australien

2014  Artist in Residence, ÖKKV Örnsköldsvik, Schweden

2018  Artist in Residence, Art at Wharepuke, Neuseeland

2018  Visiting Artist, University of Sunderland, Großbritannien

Auszeichnungen (Auszug)

2018  Auszeichnung, Creative Project der Wirtschaftsagentur Wien, Österreich
2018  Wissenschaftsförderung (GS Buchprojekt) Land Niederösterreich und BKA, Österreich
2017  Inter. Print Award Winner, Art at Wharepuke, Neuseeland
2013  Woyty Wimmer Preis, Künstlerhaus Wien, Österreich
2011  Sheila Sloss Memorial Award, Printmakers Council London, Großbritannien
2008  Otto Prutscher Fohn Stipendium, Österreich
2006  Video Award IFKE Linz, Österreich

Publikationen (Auszug)

2019 “Michael Wegerer - Quint Print:Glas” (Publication/Book), editor: Quint Screen Print,
publisher: Qubik Kunst und Kommunikation (ISBN: 978-3-9504751-5-9)

2016 “Michael Wegerer - BOUNCING BORDERS”; (monographic book), editors: Boris Manner and Derek Besant, Edition of University of applied Arts Vienna, publisher: DE GRUYTER (ISBN 978-3-11-048543-1)

2016 “Piano Sublimation - Michael Wegerer & JUUN”; (book), editors: JUUN, M.Wegerer, publisher: Künstlerhaus, Vienna, AT (ISBN 978-3-900354-55-8)

2013 "Time(less) Signs / Otto Neurath and Reflections in Austrian Contemporary Art";
(catalogue & DVD), authors: Karl M. Slavik und Charlotte Dörre, curators: Maria C. Holter und Barbara Höller, publisher: Künstlerhaus Vienna, AT (ISBN: 978-3-900354-47-3)
2010 “Critical Mass / Printmaking beyond the Edge"; (book), author: Richard Noyce, publisher: A&C Black Publishers Limited London, UK (ISBN: 978-14081-0939-7)

 

Kurzbiografien

Leonard Sheil

Some Highlights:

1980-1984  Dun Laoghaire School of Art and Design, Dublin.

1985  Awarded scholarship to Beijing language Institute and the Beijing Academy of Fine art.

1990  Established Gull Graphics specialising in architectural illustration and presentation drawings.

1995  First major solo exhibition in Dublin at the Guinness Hop Store, and a substantial turning point in the work.

1996  Selected as voyage artist and quartermaster for Tim Severin's 'Spice Islands Voyage'.

1998  The Spice Islands Exhibition, The National Museum, Dublin. Irish representative to the International Watercolour Symposium in Latvia.

Awarded best conceptual work in the medium.

2004  Poduces first film, KISH; initially for a artist in residence project. A short experimental documentary, with two other artists, Nigel Baker and Martyn Taig.

2005  Desert's Edge' an exhibition, using the wasteland of the desert as a metaphor for war and its repercussions.

Studies made in Morocco used as initial basis. Artist in residence at Krems, The Factory, Lower Austria.

2006  Second film 'Hermitage' selected for the Samhlaoicht Film Festival. Hermitage, another short film about Skellig Michael, where between the 6th and 8th

centuries was an important spiritual retreat and settlement of ascetic monks.

Artist in residence for a second time at Krems, Lower Austria, and exhibits at the Kunstverein Baden, Austria.

2007  Begins to live and work in Austria for longer periods, but returns to Ireland each year.

2008  New body of work produced in Austria, exhibited in Ireland at the Catherine Hammond Gallery Cork.

2009  Exhibits 'Requiem for Tiananemen' on the the 20th anniversary of the massacre in Beijing, at the Turn-Berlin gallery, Berlin.

2012 ‘Lange Nacht des Film Festival’ Galerie Blaugelbe, Zwettl, Austria.

2013  Joint exhibition with Irish artist Tom Phelan master printmaker at The Merikor Gallery

2014  Elected member of Kunstverein Baden. Exhibits new work in ‘Remembering Tomorrow’ with other new members.

János Szurcsik

1956 in Budapest geboren

1975–79 Designstudium an der Hochschule f. Angewandte Kunst in Budapest

1979 Emigration nach Österreich

1980–83 Grafiker, später Art Director in der Werbeagentur Ogilvy & Mather

ab 1983 freischaffender bildender Künstler, Grafiker, Illustrator, Art Director und Creative Director für mehrere Werbeagenturen (zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen)

ab 1999 Unterrichtstätigkeit, Design-Konsulent

1999 Gründung der Schule Music & ArtHouse in Wien

2003 Gründungsmitglied und künstlerischer Leiter Zafouk Krems (offenes Kulturhaus)

ab 2005 Professur für computergestütztes Grafik-Design an der Novus Künstlerischen Fachhochschule in Budapest

2008 Diplomabschluss mit Master of Science am Institut für Angewandte Kunst der West-Ungarischen Universität in Sopron

ab 2008 Projektleiter für interdisziplinäre Kunst am Institut für Angewandte Kunst der West-Ungarischen Universität in Sopron

2012 Gründung von designschool.at in Wien 15

Bildhauer seit 1992

1999–2002 Mitglied der IG Bildende Kunst

Sie finden am Stand 21 Werke folgender Künstlerinnen und  Künstler:

Ingrid Cerny, Renata Darabant, Jasmin Edelbrunner, Regina Hadraba, Richard Jurtitsch, Gerhard Kubassa, Imi Mora, Leonard Sheil, János Szurcsik und Michael Wegerer

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
 

Barbara Höller

Ausstellung 9_virtuell:

W Was bleibt ...

Barbara Höller | Christopher Kieling

Was bleibt. Der Titel dieser gleichnamigen Erzählung von Christa Wolf über ihr Leben und Schreiben während des DDR-Regimes interessiert mich schon sehr lange. Aus diesem politischen Kontext gelöst und als Frage formuliert, hat er mich auch durch die Zeit des "lockdowns" beschäftigt. Wie sehr hat die durch die Corona-Krise bedingte Pause des öffentlichen Lebens, des Rückzugs, uns und unser Leben verändert oder wird es noch verändern? Welchen Einfluss hatte diese Zeit eigentlich auf die Bildende Kunst?

Barbara Höller: copy08, 2020
Barbara Höller: copy09, 2020
Barbara Höller: horizon02, 2020
Barbara Höller: horizon01, 2020
Barbara Höller: horizon03, 2020
arbara Höller: reverse-side01, 2020_acrylic-aludibond_95x95
Barbara Höller: reverse-side02, 2020
Barbara Höller: across01, 2020
Barbara Höller: braid01, 2020
Barbara Höller: braid02, 2020
Barbara Höller: braid03, 2020
Barbara Höller: together001, 2020
Barbara Höller: axes-pattern00, 2020

Christopher Kieling

Christopher Kieling: Sierra_C2, 2020
Christopher Kieling: Sierra_D*4, 2020
Christopher Kieling: Sierra_S_32_V_2, 2020
Christopher Kieling: Sierra_S_32_V, 2020
Christopher Kieling: #stayhome, 2020
Christopher Kieling: Ficus_Elastica_A_1, 2020
Christopher Kieling: Stuhl_GB_1, 2020

Kurzbiografien:

 

Barbara Höller

1959 in Wien geboren
1977-1980 Studium der Mathematik, Wien
1977-1984 Hochschule für angewandte Kunst in Wien
lebt und arbeitet in Wien, Krems (AT) und Bazsi (HU)

Preise
1987 Anerkennungspreis des Landes Niederösterreich
1989 Arbeitsstipendium der Stadt Wien
1991 Atelierstipendium Budapest
1994 1. Preis Trend Art Spektrum 94, Wien
1994 Anerkennungspreis des Landes Niederösterreich
1995 Romstipendium des bm.wvk
1996 Japanstipendium des bm.wvk (mit Konrad Rautter)
1999 1. Preis Bauholding Kunstwettbewerb
1999 Ankaufspreis 26. Grafikwettbewerb Innsbruck

Mitgliedschaften
Ig Bildende Kunst
Künstlerhaus Wien
Associate Member of A.R.C., Kansas City, Missouri (USA)

1990 Gründungsmitglied der Künstlerinnengruppe Vakuum

Leitung des Ausstellungsraumes "sehsaal"

Kuratorische Tätigkeit, Kooperationen

Vermittlung
2002-2003 Lehrauftrag (digitale Bildgestaltung) Akademie der bildenden Künste, Wien
2003-2005 Lehrauftrag (Mediendesign) an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien
2014-2018 Kunstschule Wien (Malerei, Zeichnung, Direktion)
2015-2018 Konzeption und Moderation von "jiffychat"

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Christopher Kieling

Christopher Kieling’s artistic career began in London with his first solo show at The Book Club, Shoreditch, in 2012. He gained a BA in Graphic Design at London’s esteemed Central Saint Martins College, during which time he received a certificate of special achievement, won the 2010 BarTur photography award, and the degree show CAN Audience Award. Following graduation Chris returned to his hometown Berlin, Germany. 

In Germany, he co-founded a screenprinting studio in Neukölln and gained experience working with theatres and freelancing for design agencies such as ad modum GmbH.

However, he was drawn back to his personal artistic practice. As Christopher grew as an artist he developed extensive oil painting skills, immersing himself in the traditions of Realism and honing a distinctive figurative painting style. His work has been exhibited at art fairs such as ARTMUC, Stroke Art Fair, Kunstmesse Regensburg and KUBOSHOW in Germany as well as BCN Art Fair in Barcelona and Kunstsalon Perchtoldsdorf near Vienna. He has also worked on a number of successful collaborations. Following group shows with galleries including
Affenfaust Gallery in Hamburg, Galerie Cornelia Walter, Galerie Michaela Seif and the Brick Lane Gallery; as well as several solo shows in Berlin, Munich, Vienna and London, his work received press recognition, featuring in the prominent German daily newspaper Süddeutsche Zeitung, and leading culture magazine VICE (amongst others).

Kunstsalon Perchtoldsdorf 2019

Einladung-kunstmesse-perchtoldsdorf-19.j

Wir sind auch heuer wieder dabei und freuen uns auf Ihren Besuch:

Stand 26 in der Rüstkammer der Burg Perchtoldsdorf

Schwerpunkt der Messeschau werden heuer die Themengruppen NATUR, ARCHITEKTUR UND FIGUR sein - malerisch umgesetzt von Ilona Rainer-Pranter, Leonard Sheil und Andy Wallenta, ergänzt durch figurative Plastiken von Karin Frank und Ulla Reithmayr sowie durch (Wand)Objekte von Kurt Müllner und János Szurcsik. Cyanotypien von Renata Darabant und die sehr filigranen Objekte von Ingrid Cerny runden die Präsentation ab.

Infos zur Messe: www.kunstsalonperchtoldsdorf.at

SIAF Salzburg International ArtFair 2019

Ein cooler Tipp für einen heißen August - die völlig neue Kunstmesse am Salzburg Airport W. A. Mozart, amadeus terminal 2

www.siaf.info

10.-18. August 2019, jeweils von 11-18 h

Preview und Vernissage: Freitag, 9. August 2019, 16-22 h (nur mit Einladung)

Air condition, Parkplätze am Airport, Shuttleservice, Events und vor allem tolle Kunst!

Wir sind dabei und zeigen Werke von:

Renata Darabant, Jasmin Edelbrunner, Regina Hadraba, Barbara Höller, Richard Jurtitsch, János Szurcsik (er bringt nicht nur Kunst, sondern macht auch die Grafik vom Logo bis zum Messekatalog und noch viel mehr), Gerlinde Thuma und Michael Wegerer

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Young ART AUSTRIA

wurde noch bis zum 10. Mai 2019 verlängert!

Hier ein paar Impressionen!

ART AUSTRIA:

Wir sind auch heuer wieder dabei - am Stand des Kunstsalons Perchtoldsdorf - und freuen uns auf Ihren Besuch: Erdgeschoß, links, Stand Nr. 8

Werke von Jasmin Edelbrunner | Richard Jurtitsch | Janós Szurcsik | Gerlinde Thuma

sowie unsere Druckgrafik-Jahresedition mit Arbeiten von Renata Darabant | Regina Hadraba | Barbara Höller | Michael Wegerer

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Zu Gast im Kunstsalon Perchtoldsdorf:

Young ART AUSTRIA

Junge Kunst aus Österreich - parallel zur Kunstmesse - mit Werken von:

RENATA DARABANT

JASMIN EDELBRUNNER

GERHARD KUBASSA

ILONA RAINER-PRANTER

Kunstsalon Perchtoldsdorf, Marktplatz 16, 2380 Perchtoldsdorf

Vernissage: Freitag, 22.3.2019, 18 h

Geöffnet: Do & Fr: 15-18 h, und nach tel. Vereinbarung: 0676 -922 5820

Ausstellungsdauer: 22.3.-26.4.2019

Am 4.4. und 5.4. bleibt die Galerie geschlossen, besuchen Sie uns auf der ART AUSTRIA!

Bilddaten: v.l.

Renata Darabant, living matter, 2010, digital print on backlit material, 80 x 80 cm, Foto: Renata Darabant

Jasmin Edelbrunner, o.T., 2018, Acryl auf Leinwand, 140 x 110 cm, Foto: Jasmin Edelbrunner

Ilona Rainer Pranter, Tank, 2016, Öl auf Transparentpapier, 45 x 55 cm, Foto: Timar Ivo Batis

Gerhard Kubassa, Welt, 2018, Bronze patiniert, 60 x 55 x 50 cm, Foto: grafebner.com

Renata Darabant, Living matter, 2010, di
Jasmin Edelbrunner, o.T., 2018, Acryl au
Ilona Rainer-Pranter_Tank_2017.jpg
Gerhard Kubassa_Welt.jpeg

Teilnahme an der Kunstmesse in Perchtoldsdorf

Kunstsalon 2018_Banner_568x150.jpg

Teilnahme an der ART AUSTRIA 2018

Zu Gast im Kunstsalon Perchtoldsdorf

- noch bis 28.4.2018!

Abbildungen:

1. Reihe, von links:

Barbara Höller, phaseout01, 2016, Acryl auf Aludibond, 95 x 95 cm; Foto: Bettina Frenzel

Kurt Müllner, Turn of the screw, 2017, Wellpappe, Sprühlack, L = 50 cm; Foto: Kurt Müllner

Gerhard Kubassa, Aura, 2016, Bronze patiniert, Unikat, 25 x 25 x 110 cm, Foto: Gerhard Kubassa

Regina Hadraba, Metamorphosen (Narziss und Echo), 2017, Buchobjekt, Dispersion, Öl, Monotypie auf MDF-Platten, 220 x 60 x 60 cm (geöffnet); Foto: Regina Hadraba

2. Reihe, von links:

Maria Wolf, Spätherbst, 2013, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 100 cm; Foto: Klemens Wolf

Imi Mora, Feldarbeit 2015/24, 2015, Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm;

Foto: Imi Mora

3. Reihe, von links:

Dietmar Franz, Die Heimkehr der Jäger (nach P. Bruegel d. Ä. und Wien), 2010, Grafit auf Sperrholz, D = 100 cm; Foto: Dietmar Franz

Richard Jurtitsch: Erneuerung im Aufwind, 2000, Öl auf Leinwand, 300 x 200 cm, zweiteilig; Foto: Richard Jurtitsch